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“现在是Grabber没有数据，还有Livelink也连不上。”
《跨次元新星》首播，就遇到了大型“舞台事故”。
第三位出场的虚拟选手寐鱼在和扩列师互动的时候发生了技术故障，现场录制不得不中断。镜头第一时间切换至虚拟人物服务中心，工程师正在紧急检查：“这个问题我也是第一次碰到。”
让虚拟人物登台竞演，舞台内容与形式未知，连表演能否顺利进行都充满不确定性，这不仅是网友口中调侃的“喜剧综艺”，还是个“悬疑向”综艺。而通过动作捕捉、数字孪生等听起来不够“亲民”的专业技术，观众对于虚拟人物的认知实际上也在逐步提升。
从动漫作品到Cosplay浪潮，二次元文化不断为大众所接受，形成了多个二次元社区，但国内用户对于虚拟人物的认知还停留在较早期的阶段。用轻松有趣的综艺形式科普介绍，《跨次元新星》加速了虚拟人物的“跨次元”步调。
虚拟人物在综艺“整活”
首期节目里，一共出场了三位虚拟选手。从日本留学归来的秋蒂，说话自带软萌属性；来自大公司乐华娱乐的顾城，是身高188cm的元气帅哥；静态照片让扩列师杨颖Angelababy连夸帅气的寐鱼，原来还是个“稚气未脱”的18岁弟弟。
虚拟人物立体化呈现在扩列师面前，除了二次元属性鲜明的的画风与外观，与真人选手几乎无异，甚至还被贴上了一些熟悉的标签：秋蒂是“人间作精”，得到杜华、朱正廷亲自打call 的顾城是“天选皇族”的标签人设得到了网友的“盖章认定”。当真人选手的人设转嫁到虚拟人物身上，节目又呈现出意想不到的奇趣观感，刷新了许多人的认知，吸引观众持续关注。
更何况，虚拟人物的业务能力和综艺感，怕是连现役爱豆看了都得直呼内行。
秋蒂现场和扩列师小鬼-王琳凯用日语互动，把握舞台上有限的时间积极营业，展现自己的多面和才艺；乐华娱乐的“传说”顾城主动“整活”，邀请博物馆馆长腾格尔和扩列师THE9-虞书欣同台表演，为用户带来全新版本的《YES!OK!》。
从舞台表现到实时互动，在抛梗、接梗中游刃有余地表现自己，这就是选秀节目最重视的“用实力发声”吧。所以完美契合扩列师THE9-虞书欣可爱要求的秋蒂率先签约成功。而能谈会唱的顾城满足了扩列师杨颖Angelababy“身上要有包容、坚持的力量，可以鼓舞人心”的超高要求，也为扩列师所代表的包容性极强的现代人群所接受，跨次元和谐共处。值得关注的是，虚拟人物在节目中呈现出的热情、诚恳、积极向上、青春活力，也正是当下年轻人最需要的正向能量和价值观。
可见，对虚拟人物的爱，本质上同真人选手也类似，不外乎心理认同、价值补偿、感情幻想投射以及陪伴感、养成感。《跨次元新星》在二三次元间架起桥梁，放大虚拟人物的魅力，借综艺的娱乐性及流行性把神秘的虚拟人物带到大众面前，二进制编译的完美形象永远保持美貌、始终正能量满满且永不“塌房”的属性，从另一个维度也巧妙满足了“心碎秀粉”的需求。
从对标实验到本土IP
跨次元的文化触达
指针往回拨，《跨次元新星》之前，许多人对虚拟人物的了解还停留在13年诞生的初音未来。
事实上，世界上第一个虚拟人物是英国人创造的Max Headroom，由计算机合成形象，特效化妆和手绘背景加持。而2007年以虚拟歌姬的身份“出道”的初音未来，是中国用户的虚拟人物启蒙者。
诞生之初，初音未来还没有具象化。初音未来的原型是一款基于语音合成软件VOCALOID的音源库。对于粉丝而言，用户调校的过程就像在教小朋友唱歌，掺杂着养成的成就感。
在粉丝参与制作注入生命，以及同人创作广泛传播下，虚拟人物初音未来正式从想象走进了现实市场中，作为一种全新的产物，让社会文化更加多元而丰富。
很长一段时间内，苍绿色双马尾、科技风的短裙穿搭、独树一帜的电子音乐就是公众对于虚拟人物全部的认知，以致于复制初音未来形象的中国第一位虚拟人物东方栀子出现后，就因争议和质疑而停止了开发。
2012年，国内也出现了对标初音未来的虚拟歌姬洛天依。洛天依是从日本收购后成功本土化的首位中文虚拟歌姬。和初音未来一样，满足颜控的硬性外貌需求之外，洛天依也向P主开放了歌曲创作的权利，让许多人找到归属感与认同感。而不同的是，洛天依拥有了独特的古风属性，因而得到特定圈层的关注。
近年来，游戏角色貂蝉、小说主人公叶修等背靠IP的形象也从二维转三维，成为有知名度的虚拟人物。由此不难发现，国内虚拟人物的发展已经从初期的对标实验过渡进入本土IP的主场。
《跨次元新星》中出现的寐鱼，也是当前阶段颇具代表性的虚拟人物。无论是寐鱼还是叶修，都有自己独特的“成长环境”。《山海经》中的寐鱼跨次元进入节目后，身着古风服饰，选择表演歌曲《短歌行》以及教扩列师跳五禽戏，一系列举动都符合其身份及经历，也因人物背后的文化底蕴及涵养更具辨识度，给观众留下深刻印象。
除此之外，国内技术的发展也有目共睹。实体化制造亲切感，人格化引发共鸣。《跨次元新星》中秋蒂出场时的摔倒，就是技术支持下非常个性化的处理。寐鱼迟迟未出现，也是技术组为了给他升级装备耽误了时间。
国内虚拟人物的发展，经历了从复制借鉴到本土、个性化，从新兴产物到优化成熟的过程。《跨次元新星》提供综艺舞台让虚拟选手展现不同个性特征及技能，也向不同圈层的人群科普介绍虚拟人物及背后的二次元文化，带领二次元进入主流视野。
选拔节目的新思考
运营逻辑与变现能力
“有意思。他们会自己思考、自己在舞台上进行表演，还会一步步成长，就像真的生活在我们身边一样，太神奇了。”看完秋蒂出场的小鬼发出感慨，也在顾城表演之后给出了“旋律像周杰伦和方大同两个人的合体”这样的高度评价。小鬼的想法，正代表着大部分对新事物充满好奇的年轻群体的一致观点。
深度探索青年文化领域的《跨次元新星》，搭建了跨次元沟通的语境，在嘉宾的选择上也体现出跨圈层、跨代际的考量。
博物馆馆长腾格尔“萌大叔”的形象深入人心，扩列师“二次元少女”杨颖Angelababy、人气歌手小鬼-王琳凯、综艺感满分的THE9-虞书欣，代表了二次元爱好者及对二次元感兴趣的群体。
艾瑞数据显示，我国二次元用户规模已从2017年的3.1亿增长至2019年的3.9亿，核心的二次元用户已经达到了1亿。对于资深二次元用户而言，《跨次元新星》是首部以虚拟人物为主角的才艺竞演综艺，让他们所热爱的二次元文化触达大众，扩大同好范围。
在一定受众基础之上，《跨次元新星》依托大众化、娱乐化的综艺对风口进行追赶与捕捉，创新形式的科普与跨次元文化传达，为“潜在”的二次元用户提供了一个极佳入坑机会。
根据艾瑞数据，2012至2018年，中国动漫内容市场规模已实现将近20倍的增长，从6.8亿元增至141.8亿元。虚拟人物乘着二次元的列车，驶入更广阔的商业版图。
在节目中自称“Vtuper”的秋蒂，向大家解释了这个词的含义：“虚拟形象大家都叫作Vtuber，在中国的话，大家叫做Vup。”作为虚拟人物，秋蒂的日常就是在直播间和秋蒂派们聊天。当下，虚拟人物的影响力不断扩大，也引发了新的思考。
相关调查数据显示，有72.5%的粉丝表示，可以接受虚拟人物的演唱会门票在600-800元左右；另外有91.7%的粉丝表示，如果是以视频网站付费形式观看，他们愿意为一场虚拟人物演唱会付费50-100元。同时，2020年全民直播的热潮下，虚拟人物直播也已起步。从虚拟油管主、虚拟Up主、虚拟主播，到综艺节目的选手，甚至品牌代言人、歌手，虚拟人物的运营模式逐渐清晰且多样化，商业版图也随之扩大。
基于对虚拟人物商业价值的考量，巨头们纷纷布局卡位。而在瞄准商业化运作之前，如何带领二次元文化进入主流视野，让二次元文化氛围愈发浓厚，值得思考。
率先捕捉跨文化融合趋势的《跨次元新星》，首播后爱奇艺热度值突破6300+，迅速登上飙升榜第一、热播榜第二，微博话题总阅读量超4.5亿，引发广泛关注。从全球首个AI手语主播“奈奈”、在《青春有你》《中国新说唱2019》中亮相的虚拟厂牌RiCH BOOM、厂牌主理人Producer C，到虚拟人物才艺竞演节目《跨次元新星》，头部平台爱奇艺的入局，加快了虚拟人物进入大众视野的步伐。虚拟人物在综艺节目大放异彩的同时，产业发展也开启了一条全新的时间线。
