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“类型化”已经成为中国电影市场不断前进的重要动力。
“类型片”虽然作为舶来品，在我国的起步较晚，发展还不够成熟，但是也出现了像科幻片《流浪地球》、动画片《哪吒之魔童降世》等优秀的类型片。 随着中国电影市场的不断成熟，以往的“卖座烂片”已经基本消失，观众对于电影内容的追求也呈细分化，类型片已经成为电影市场的重要组成部分。
类型电影会给中国电影人带来怎样的新机遇？7月29日上午举办的第23届上海国际电影节金爵电影论坛上，中国电影导演协会会长、中国第五代女导演李少红，导演、编剧、作家李霄峰，著名作家、编剧全勇先，科幻作家陈楸帆，以“类型实践与作者表达——类型电影创作谈”为主题，对中国的类型片展开讨论。
站起来的“类型片”百花齐放的电影市场
“类型片”是好莱坞的产物，最早可追溯到上世纪三十年代，彼时的美国处于大萧条前夜，能够“高效的提供娱乐价值”的类型片应运而生。如今，类型片已经成为绝大部分影片的特征，但是类型片初入中国电影市场的时候并不是十分顺利。 作为第五代导演，李少红是中国最早一批尝试类型片的导演。李少红在1987年开始独立拍电影，第一个项目是《银蛇谋杀案》，这部电影也是北京电影制片厂尝试类型片的开始。在那个年代，商业电影的概念还很模糊，“太可怕了，我根本不知道什么叫商业片。”李少红回忆道。
与好莱坞在上世纪三四十年代就建立了成熟的电影体系相比，此时的中国电影市场都是“作者电影”，过于商业的《银蛇谋杀案》被很多专业电影人看衰，在电影工作会上甚至被当作反面教材播放。 但是，《银蛇谋杀案》却成为当年最卖座的电影之一，以至于后来《银蛇谋杀案》成为当时电影院的看家电影，每当没有新片上映就会被拿来救场。
此后，商业片在电影市场中所占比重越来越大，“我们赶上了电影改革的年代，从体制到内容的变革，从1993年开始就越来越市场化，在市场化的过程中越来越多的提到了类型影片。”李少红说到。 现在类型片俨然已经成为中国电影市场的主力，恐怖片、悬疑片、青春片等类型片都在市场中取得了不俗的成绩，同时，“作者电影”文艺片也在市场中找到了自己的位置。 李少红表示，电影市场经过了一段十分混乱的时间，文艺片根本没有任何市场，现在慢慢形成了回潮，养成了大家对电影文化的需求，很多文艺片就慢慢地走入到电影院，这个时候是真正成熟电影市场的开始。
打破“类型”电影是与观众的互动
“真正的类型片我自己体会到了有一定的套路，这个套路可以说是任务式的，或者最通俗的讲法是一种英雄主义，这是第一要素。第二要素就是一个不可完成的任务，有一些基本法则，这个法则要编写所有的故事情节，与文艺片完全是不一样的结构方式。”李少红说到。 以往的类型片是标准化的，具有固定元素和节奏，但是这种固有的模式限制了电影的发展，就如陈楸帆谈到的科幻电影，如果在传统类型片的模式下，科幻本身是不能够单独成立的类型，这对很多的题材来说“类型”就是一个镣铐。
而随着电影市场的成熟，现在对于“类型”这一概念的界限逐渐模糊。很多电影不再是典型的类型片，在具有类型片因素的同时，也在具有作者电影的人文性和艺术性。 李少红以《寄生虫》为例说到：“这样的影片完全可以反过来拍，完全从破案的角度上讲就是一个类型片，会做成很标准的类型片。但是它是翻过去拍的，是按照人性的角度拍的，这一家人怎么变成了一个案件，作案的动机和原由，就变成了另一种性质的影片，带有很浓厚的人文色彩的电影。”
人文性和艺术性已经慢慢成为类型片必须具备的要素，否则将难以被市场所接受。在探索的过程中，类型片与观众在不断交互的过程也形成了一种动态平衡。 “观众在看类型片时会有一个期待值，希望在这里得到互动的关系，创作者和观众要有互动性。”李少红说到，但是，这种互动与作者电影还不一样，作者电影更多的是向观众表达创作者的个人感情、个人认识和个人观念，而现在的类型片的交流方式是接受式的，使观众不必去进入创作者所传达的观念之中。
人物是最好的抓手创作者需落地
但是，在目前这个流行短视频、倍速播放的环境里，要想让观众坐下来从影片中感受到互动关系，必须要有能够让观众产生兴趣的点，而人物的塑造就是其中的关键。 “事实上对观众来说，如果对人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行，所有行为都会牵动观众的情绪，我觉得这个是一个法宝。”全勇先说到。
而在传统类型片的影响下，导致了许多创作中人物脸谱化，在成熟的电影市场下，一切模式化的元素都无法打动观众。无论是大人物还是小人物，哪怕是一个反面角色，都应该有着不同的解读，人物不应该是僵硬的。 李少红也谈到，写人物是最好的抓手，“不管是哪种类型的影片，不管你进入到任何一种创作，对于电影这种戏剧形式，人物是第一位的。不管哪种类型影片，印象最深的就是人物，如果人物不成立，所有的都会感觉到虚假，因为情感表达都是要靠人。” 创造出一个能够打动观众的人物，必须要搭建出一个合理的人物关系网。全勇先谈到，人物在冲突里才能互相表达、互相帮衬，人物的一切独特都会体现出来，一个有趣的、动态的人物关系有助于故事情节发展。
搭建人物关系则要求创作者要有着丰富的阅历支撑，当我们观察一个人物时，往往都是从细节开始，而观众在理解角色的时候也是从细节开始的，能够打动观众的往往都是细节。 从讲故事的角度来看，长时间沉浸式的、有深度的叙事是必不可少的，创作者若把握不住社会形态和人物思想波动，就无法与观众产生共鸣。
就如李少红所言：“现在导演要培养自己对创作的定位，对每次定位要非常清晰，否则就会乱，导致观众不知道用什么样的心态或者拿什么样的标准来看这部电影。” 无论是类型片，还是非类型片，创作者除了要深入生活，还要保持创新的动力。在市场不断壮大下，难免出现大量同质化的内容，但是创作者可以通过构建新的人物关系，制造新的冲突点，这样电影就会有更多新的可能性。
