观众很少见到池子严肃讨论事情的时候。习惯了他说说笑笑、吊儿郎当，这一次，似乎事情不一样了。
5月6日，知名脱口秀演员池子（本名王越池）在微博中表示，将起诉笑果文化。
池子称，笑果文化寄给他的材料含有他的中信银行的个人账户交易明细，这侵犯了员工个人隐私。 笑果文化发布声明回应称，池子未经公司允许擅自参加商业活动，律师采取的行动都是在法律及合同的框架之下进行的。
5月7日凌晨，中信银行方面称，已按制度规定对相关员工予以处分，并对支行行长予以撤职。
2019年，池子就和笑果文化有了正面冲突，池子发文宣布将退出节目，之后被笑果踢出群聊，笑果文化CEO贺晓曦回应，池子提出解约诉求，公司正在寻求与其进行法律层面的协商。
1 在商业逻辑里
池子不是那个“合格艺人”
《吐槽大会》是由笑果文化公司引进美国《喜剧中心吐槽大会》的一档节目，都是邀请一位主咖和与他相关的一些嘉宾对主咖进行吐槽，最后主咖回击，最终评选出该期的“talk king”。
《吐槽大会》幕后团队来源于《今晚80后脱口秀》，笑果文化的四个创始人中，叶烽、李诞、张瑛婕均来自该内容团队，贺晓曦后来加入。 《吐槽大会》给观众带来巧妙的笑点，邀来唐国强、蔡国庆、郎朗、金星等等大咖，一度和《奇葩说》、《火星情报局》成为三大语言类节目，牢牢占据头部网综的地位。
《吐槽大会》走红后，笑果文化又开发出《脱口秀大会》，在Pre-A轮投资时获得了王思聪公司普思资本的投资，节目播出后平均每期收视率破亿，揽获诸多赞助商。
这时的笑果，开始从依靠单独的艺人，向依靠品牌转型。贺晓曦准备打通笑果的生态，不只是成为制作公司，还要做全整个产业链，做出包括内容制作公司、艺人、线上演出公司、广告公司、NCN 公司在内的企业生态池，自我造血，不断循环。 但池子，不在这个池里。
池子和姜思达在《仅三天可见中》中，在露营时和自己的脱口秀朋友们其乐融融，叽叽喳喳，不服管理，不顾旁人，说着不着边际的话，这是他们的相处方式。姜思达说自己根本无法融入他们的对话，他的第一感受是：这里有一群池子。
一群池子是什么样的，就是一堆人，一直说话，一直说着天马行空的话。就像曾经一位与笑果多有接触的人士表示，笑果在很多时候并不太像一家成熟的公司，有些情绪化，更像一个作坊。
笑果创始人现在要输出品牌营销能力，通过业务打通企业内部，打造一个现代化的公司，拆掉这个舒服的作坊。可是要说服作坊里的“一群池子”，对公司来说，并不容易。脱口秀的盈利需要“品牌+关系网”的互联网社群盈利方式，而这种盈利，离不开稳定的关系。
池子却总是闯祸，总是引发争议，总是不够听话，总是输掉“关系”。他的横冲直撞，与笑果要往现代化大公司发展的计划格格不入。 池子起诉笑果文化的“战书”，一板一眼、逻辑清晰、重点突出，指责笑果对个人隐私的侵犯，指责中信银行对用户隐私的出卖。突然严肃的池子让人不习惯，再划到结尾，看到还在用“这里有个章”来做收场——池子还是那个池子。
池子从来都是行走在主流之外的人。高中，因为家庭发生变故，在家修整了几年的池子之后索性不再继续念书，“高中生”的学历对他来说，只是脱口秀上的一个梗，他不介意，也不想改变。
后来，名声大噪也并不收敛那份“狂傲”，在微博大嘲吴亦凡的rap，在杜嘉班纳事件后用美剧讽刺当下，引来较大的争议。 在池子的轨迹中，既然已经和主流不符，他选择干脆走得更远一点。
在2016年7月《吐槽大会》第一季，对演员王琳的吐槽中，池子一句“对着您的照片打飞机都让我觉得自己是在乱伦”被网友看做当季的最大亮点。这一期的内容很多被删减，但这一次，让池子被更多人知道了：一个瘦削而狡黠，说话不着调的滑头，池子。 池子的吐槽艺术自成体系，他善于把那些看似毫不相关的内容串联起来，在结尾出其不意的戳中你的笑点。“很多人都误解张绍刚老师，说他是个情商很低的人，我们希望大家看完我们节目之后呢，对张绍刚老师的那些误会，那些偏见，就是能再加深一点。”池子对被称为吐槽大会三侠客之一的张绍刚如是说。
于是很多人不解，为什么“没有文化”的池子，还有这么强的表达能力，对语言的节奏能精准把握，因为池子拥有这样的天赋，并只在此之上发力。和笑果旗下的其他艺人相比，庞博、史炎能拿出“交大毕业”说事儿，能在脱口秀表演之外，晋升到笑果管理层；李诞能从说着“不参加奇葩说”转而在《奇葩说》成为导师，同时上了不少综艺节目，他愿意与世界和解。
这些池子通通不能。
所以即便是天才，不那么配合的池子，也正在被商业逻辑排斥在外。
2 被池子寄予厚望的“喜剧”
真的存在吗？
如果说吐槽是一种态度，那么池子是把这种态度贯彻到整个人生中的人。他对这种以“吐槽”形式展现出来的“喜剧”，抱有最纯粹的追求。
和笑果的两次正面battle中，他都对“笑果的喜剧”进行了质问：“这就是喜剧吗？” 那个池子心中，笑果文化没有拿出的真正的喜剧，它真的存在吗？ 如果存在的话，现在的真实情况是怎样的？
池子的微博头像是一跃而起的爱因斯坦，他对权威从不敬畏，他愿意解构一切权威。这张图像的原图，是爱因斯坦正骑着自行车，把自行车P掉之后，留下这样一个略显怪诞的画面。而这样一张没头脑的头像，也许就是喜剧的真谛：怪诞背后，值得回味。
写过《罗慕路斯大帝》和《老妇还乡》的喜剧大师迪伦马特曾经表示，他的喜剧表现始终着眼于把变态的人物、扭曲的事件、可悲的环境，置于怪诞的聚光灯下，在这里，读者或观众是把喜剧的“笑”看作最严肃的行为来接受。
但中国古代的戏剧史上，没有“喜剧”的分类。可以说，“喜剧”概念是个舶来品。中国文化将讲分寸，讲含蓄，讲中庸，言在此而意在彼，指东打西，不把话说透。而喜剧讲滑稽、爱嘲讽、爱讥刺、爱玩笑、插科打诨、怕平庸。
池子比李诞更贴近喜剧的本质。李诞有世俗的一面，食人间烟火，池子却从头到尾践行着虚无的价值观。和姜思达在《仅三天可见》中的对话中，他第一次把这样一种缺乏意义感的人生状态展示给了观众，他说出自己母亲患上脑癌，陪伴在母亲身边与她一同做菜的经历，但因为“说出来对大家也没有帮助”，所以一直选择不说。
池子这种希望专注于喜剧内容和喜剧精神的职业方向，与喜剧人职业一直没有建立起规范性和专业性的现实，大不相符。《驴得水》的编导周申，被认为有极大的喜剧天赋，但自《驴得水》之后，也没有再进行过喜剧创作。《宴席》的编导孙惠柱，创作过大量喜剧，但日常有自己另一份的本职工作。喜剧，并不是他们的永恒目标。
可想而知，喜剧在观众视野中，不具备最高的价值。
国外的脱口秀市场已有较为成熟的实践，退一步，可以专注脱口秀内容，进一步，可以融入杂耍、音乐、现场掌声和笑声等，形成《老友记》一样的电视喜剧，创造巨大收益。国内的脱口秀市场，退一步，变成“洗白大会”的尴尬，或是恶搞的低俗，进一步，则失去存在的可能。
现在流行恶搞，流行歌颂，唯独不流行讥刺。没有了讥刺和揶揄的喜剧，笑或许还在，但那早已不是喜剧。《吐槽大会４》总导演谭晓虹，把节目slogan从 “ 吐槽，我们来真的” 改成了 “吐槽，我们尽量来真的”，她也深知，“没有人不想来真的，但是‘来真的’真的太难了”。
批评被看做尽忠尽责，嘲讽却总被看做冒犯和恶意。喜剧的创作环境是愈发艰难的，既要讲趣味，又要讲态度，而坑又太多，要么难写，要么就像池子所追求的喜剧一样，只能成为一个乌托邦。 池子追求的这一种“深刻的玩笑”，现当下没有市场，更没有空间。
