作者：马婕 / 编辑：张风屹
“中国观众对新内容的饥渴程度、接纳程度都是非常厉害的。这就给创作者提出很多要求，你关注的主题要做商业化、类型化的处理，但是要让内容本身具有现实的价值，要结合得很好。对所谓原来商业大片仅仅是一个娱乐层面的需求的尺度，（现在）一下就抬高了。”
在11月21日举办的第28届金鸡百花电影节——新浪潮/产业论坛：中国电影的“新商业大片”时代圆桌论坛上，徐峥如是说。
导演陈可辛携最新力作《中国女排》与《唐人街探案》系列导演陈思诚、《我不是药神》《囧妈》导演徐峥、《匆匆那年》导演张一白等齐聚论坛，共同探讨中国电影“新商业大片”时代的市场发展及前景。
2002年，张艺谋执导的武侠电影《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕。该片夺冠当年华语电影票房。全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。影片被美国《时代周刊》评为2004年度“全球十大佳片”第一名。
十年后，《泰囧》在中国内地上映，首周票房达到3.1亿人民币，创造了华语片首周票房纪录。影片累计票房12.67亿，首次突破10亿票房。一个新商业大片时代到来。
如今，越来越多的商业电影紧密地与现实相结合，展现出更多的现实主义特征，票房也不断突破30亿、50亿。在实现商业性和娱乐性的同时，具备了巨大的社会价值和强大的社会影响力。经过将近三十年的发展，中国商业大片逐渐成熟，中国电影进入“新商业大片”时代。
陈可辛：突出“中国味道”
中国女排早已超越体育本身
更是国人的精神符号
被问及为什么想拍中国女排这个题材，陈可辛导演回答：那是很值得拍的，中国女排已经完全超越了体育，跟整个社会，跟全民的期待和希望、自信都有关。
截止11月19日，微博数据显示：《中国女排》相关话题阅读总量超15亿，登上热搜6次，视频播放量超4.8亿。联动体育、幽默搞笑、财经等超40个领域用户参与讨论女排。
从1981年夺取世界杯冠军到2019年成功卫冕，中国女排承载了几代国人的记忆。陈可辛说，其影响力早已超越体育本身的意义，不仅是时代的集体记忆，更是国人的一种精神符号。
他回想自己年轻时与女排的渊源，“我当时就在旁边看他们打比赛，那应该是中国队第一次重返亚运，那个光彩，白衣服长腿，白衣服白裤子，每一个人都很高，跟其他的排球队完全不一样，我看到以后也觉得很震撼。那其实是全民和这个体育本身的互动，也是整个中国人跟国际接轨。”
陈思诚认为，现在票房的冠亚季军全部是国产电影，深刻说明中国的观众最爱的还是国产电影，希望看到的还是中国的电影讲中国的故事。
提及“唐探”系列的灵感来源，陈思诚解释，中国在现代侦探领域的形象一直是缺乏的，福尔摩斯、柯南等都是舶来品。运用唐人街这样独有的文化符号，碰撞出一种具备不同特点的文化感受。
徐峥表示，在内容、题材、主题挖掘上，中国故事、中国人的故事太多了。我们期待中国电影真的完全可以引领全球的华语、华人的电影。我们在主题探索上也该要求自己去往那个高度追求。
电影《囧妈》在微博相关话题阅读量超6亿，影片预告、海报一经发出，就已累计登上3次热搜。首支视频物料播放量超1000万，其中，“期待”、“安排”、“火车”是微博用户讨论最热的三大关键词。
徐峥将自己新一部“囧系”作品聚焦中国式家庭。“因为中国家庭和美国家庭完全不同，中国各种关系里面有很多撕扯，如果用完全很正的方向去讲的话，就过于痛心疾首。但用喜剧的方式去讲，也可以让大家照见自己的影子。”
徐峥：兼顾商业与人文
主题要商业化、类型化处理
但内容本身要具有现实价值
“中国的观众成长速度可以这么快！中国观众的耐受力，对新内容的饥渴程度、接纳程度都是非常厉害的。”徐峥感叹道。美国、韩国在类型片中做了很长时间的探索。美国之所以变成各种类型片，是透过市场让创作者和观众之间有一种契约精神。
当初拍《我不是药神》，徐峥预期就这样的题材来讲，取得和《老炮儿》差不多的结果就蛮不错了，结果一跃成为当年暑期档最炙手可热的影片，票房收入超30亿。他说，中国观众对内容的接受、对类型的融合、对所有创作者想在里面表达所有的点可以很快地体会到。
陈可辛回忆，2002年《英雄》之后，基本上有七八年电影一千万投资小本的爱情片是没有人投的。年轻导演没有机会，就变成恶性循环，观众进去完全是看奇观。
很快从《泰囧》开始，主流电影类型又变了，直到现在的跨类型。中国的观众一直在变，尤其互联网的评论使得观众更觉得有投票权，他们还是有判断的。“这也是中国电影人对这个产业自豪的地方。”陈可辛直言。
在陈思诚眼中，中国电影观众应该是全世界最可爱的，但也是最专业的一群观众。他解释，中国的年轻观众从小被盗版DVD和录像带培养长大，这种成长性源于中国观众是什么都看的。正因为如此，中国观众在拿全世界电影在跟我们做比较。
因此他坦言，自己会做新类型的电影，去挖掘更多领域的蓝海，IP的蓝海，内容的蓝海。这也鞭策自己和“唐探”系列要迅速告别。
而观众的成熟和包容也对创作者提出了更高的要求。
徐峥表示，主题要做商业化、类型化的处理，但是要让内容本身具有现实的价值，要结合得很好。原来商业大片仅仅是一个娱乐层面的需求的尺度，一下就抬高了。
《我不是药神》的导演用了很多类型片的商业元素，在里面植入社会性。当把他们结合在一起的时候可以产生一种发酵的作用，“像扔了一颗原子弹一样”，徐峥说道。“我去路演的时候很震惊，全是包场的，有医疗系统、保险系统、法律系统的，是一种自发的，因为内容所具有的话题性产生相互间的传播力。”
谈到新作与2020春节档最契合的点，陈思诚率先发言。
“同为‘唐探’系列，《唐探3》兼具喜剧和推理元素，有很强的合家欢属性。同时，核心表达是关于反战思维的东西，是讲亚洲命运共同体、人类命运共同体。之前的系列讲的东西太形而上，很多观众没有办法理解。
虽然我们国家国泰民安，但在全球来看，还有很多地方的地域摩擦在加剧。战争一直围绕着人们，时刻警钟长鸣是我想讲的事。《唐探3》更有普世价值，更能被人们接受。希望在座观众们携全家老少共同走进电影院。”
徐峥则强调了《囧妈》对现实的关照。在过春节之前，结婚率变得越来越高，但是春节过后心理医生咨询率变得越来越高。希望中国人的家庭能有中国式的成长，中国式的和谐。“希望看完这部电影，观众能回家和妈妈抱抱”。《囧妈》讲的是主人公成长和关系的改变。
陈思诚：团队不互黑
国庆期间三部主旋律票房大卖
春节档同样可以众人拾柴火焰高
根据微博电影数据的统计，对春节档的关注和讨论逐年上升，2019年档期在映电影相关话题讨论量为197亿，较2018年增长了近75%，2019年网友对春节档的关注较上年增长超过了140%。
面对春节档电影扎堆上映的局面，票房竞争是免不了的。几位导演对此也作出了回应。
陈可辛率先表态，春节档体量大，不竞争是不可能，但是希望竞争归竞争，不要互相攻击。
徐峥从电影人职业操守的角度出发来回答。他说，电影是很多团队共同创作出来的，出于对电影的热爱，每个工作人员都希望在良性的平台上呈现给观众最好的内容。
陈思诚则以国庆期间三部主旋律电影票房大丰收来证明，互黑并不会让自己变得很好，众人拾柴火焰高。同时他也解释《唐探3》的合家欢属性确实更适合春节档，下一部则会考虑暑期档。
徐峥对于档期之争也表达了自己的观点。他说，任何时候竞争对手都存在，还是要从创作者的角度出发，把更多注意力放在内容本体上，把片子拍好。
几位导演痛斥行业内恶性竞争的现象。主持人张一白也进行声援，呼吁在公平、清白、祥和气氛中过拿出自己的作品过春节档，希望观众支持中国电影。
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