作者：梁嘉烈
8月底，印度片《苏丹》在内地上映，同为关注女性的现实主义题材，但该片却并未有《摔跤吧！爸爸》的好运，最终仅以3603万的票房成绩落幕。
今年开年，《神秘巨星》以7.47亿的票房成绩，再次证明了印度片的市场吸金能力，但是《神秘巨星》之后，内地上映的5部印度片票房便遭到了断崖下跌，《厕所英雄》《巴霍巴利王2》《苏丹》三部影片均未过亿。
印度片降温的同时，日本片在内地市场却开始崛起。截止目前，今年上映的日本电影已经达到了11部，全年有望突破新高，在票房上，日本电影内地票房一直由动画电影贡献，真人电影表现并不是特别理想，不过今年是枝裕和的《小偷家族》拿到了9668万的票房成绩，相比于去年《银魂》的8143万，票房天花板有所突破。
印度片和日本片在内地一度引起热潮，除了政策扶持之外，与爆款质量高、题材差异化程度大、投资回报率理想不无关系。《摔跤吧！爸爸》《你的名字》等爆款批片出现之后，涌入内地市场的印度批片和日本批片开始越来越多，其他小语种批片数量同样在激增。
但过多的影视公司加入到批片行列，不仅抬高了批片成本，也使得内地批片的竞争压力和风险都开始加大。对影视公司来说，批片“捡漏”虽有望以小博大，但不管是印度批片还是日本批片，在内地的成功都仅是个体现象，这种成功不是可以盲目去复制的。
观众审美疲劳
印度片热度退潮
如果说《我的个神啊》成为了内地首部破亿的印度片，那《摔跤吧！爸爸》便开启了印度片在内地的新纪元。去年，《摔爸》拿下了12.99亿的票房，一举点燃了印度影片的引进热潮。今年，《神秘巨星》又拿到了7.47亿的票房，再次证明了印度影片的吸金能力。
但今年以来，除了《神秘巨星》之外，《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《巴霍巴利王2》《厕所英雄》《苏丹》等印度片接连上映，票房却在逐部走低，8月底上映的《苏丹》票房仅3603万。相比于《摔爸》和《神秘巨星》，印度片的热度显然大降。
其实，在《我的个神啊》之前，印度片在国内市场的表现并不好，《摔爸》和《神秘巨星》的成功，得益于两部影片现实主义的题材属性，都是在关注印度女性和印度社会问题。高质量、高口碑加持下，两部影片均在国内实现了高票房。
现实主义题材纵然在一段时间内引起了国内观众的新鲜感，但是后来的《起跑线》《厕所英雄》《苏丹》等无一例外都是在探讨印度女性生存状况，相同的题材和类似的叙事模式显然已经引起了国内观众的审美疲劳。而且从评分来看，这些影片的口碑也在下滑，可谓失去了题材优势，质量优势也无多。
此外，《摔爸》在内地取得高票房成绩时，正是国内现实主义题材稀缺的时候，但今年暑期档《我不是药神》的出现，则弥补了内地现实主义题材的空白，国庆档即将上映的《找到你》，同样属于现实主义题材。国内同类型影片的崛起，也削弱了印度片的优势，而且从情感共鸣上来讲，本土作品其实更容易引观众共情。
位居豆瓣TOP250排行榜的《小萝莉的猴神大叔》，以印巴分治为背景，以小萝莉和猴神的故事来阐述政治诉求，同属佳作，在豆瓣上打分人数超过19万。虽题材新颖，立意深远，但因在2015年于印度上映之后便流传出了片源，在内地上映时早已错过了黄金期，票房并不是特别理想。
而《巴霍巴利王2》为“印式超级英雄”史诗大片，该片在北美市场表现喜人，成为了第一部全球票房过100亿卢比印度电影。这种影片虽然有着好莱坞式的宏大叙事结构，以及大制作的战争场面，但是传统印度史诗片在国内缺乏文化根基，并不被大众所喜，成为了今年引进的印度片中票房较低的一部。
从演员阵容来看，《摔爸》和《神秘巨星》能在中国取得超高票房，也与主演阿尔米·汗在国内的超高人气不无关系，之后的几部影片主演，在人气上均不敌阿尔米·汗。不过整体来看，印度片在内地的退烧，本质上还是因为成功很难一再复制，正如卓然影业的CEO所言：“印度批片在内地市场的走红只是个体现象，并不具有普遍意义。”
虽然印度片开始降温了，但是内地批片对印度片的狂热并未停止。10月份即将上映的《护垫侠》同为女权题材，不过在内地观众对这一题材的新鲜感褪去后，该片的前景似乎并不理想。有意思的是，印度片在内地陷入萎靡之后，日本片在内地却迎来了热潮。
日本片引进数量创新高
但真人电影爆款欠缺
截止目前，今年上映的日本影片数量达到了11部。2000年后，中日关系一直处于僵持阶段，2006年-2015年10年间，仅有17部日本电影在国内上映。2015年，中日安保对话召开后两国关系破冰，同年日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》引进，在内地取得了5.3亿的票房成绩。
2016年全年，日本引进片数量达到了11部，年底《你的名字》以5.75亿的票房成绩刷新日本影片在内地的票房纪录，也迅速催化了“和风热”。2017年全年，日本影片进口数量达到了9部，仅次于美国影片，其中包括《银魂》《声之形》《深夜食堂2》《哆啦A梦》等多部知名IP。
今年内地上映日本影片数量的井喷，与政策支持不无关系。今年，正值中日和平友好条约缔结40周年，5月9日，中日两国签署了多项双边合作文件，其中就包含了两国政府关于合作摄制电影的协议，日本影片引进将不再受进口配额限制。其实，印度片之前在中国的火热，在大背景上同受益于政策，早在2014年，中印两国政府就曾签署《关于视听合拍的协议》，加强了电影间的合作。
相较于印度影片类型的单一化，日本影片在类型上则较为多样，今年内地上映的日本片中，除了动画题材、还包括了犯罪、悬疑、喜剧、家庭、爱情等多元题材。其中，不乏在日本本土较为知名的IP，如《浪矢解忧杂货店》《第三度嫌疑人》等，同时，也不乏名导和高人气演员的作品，如是枝裕和的《小偷家族》，新垣结衣的《恋爱回旋》等。
日本片一直以来都具有较强的本土文化特征，比如被众多影迷公认的荒诞性、夸张性、以及治愈性，强烈的文化属性之下，诞生了不少风格独树一帜的导演，如近几年在国内知名度较高的是枝裕和，他的作品曾被称为“阳光下的伤疤”，忧伤之中不乏温暖，这种风格在内地鲜少有类似者。此外，日本影片在内地还有一个优势，那就是在文化表达上，东方含蓄的情感表达也与中国人的审美更为契合。
长久以来，日本电影引进一直是动画电影居多，但这个形势在2017年发生了扭转。2017年，有超过一半以上的日本影片是真人电影，今年引进的日本影片中，动画片的比例同样不高，仅有3部，而真人电影的比例则达到了10年来的新高。随后有望定档的，除了在上海国际电影节获得金爵奖最佳动画片奖的《朝花夕誓》，《跨越8年的新娘》《银魂2》都为真人电影。
一直以来，在中国电影市场较为吃香的日本片大多都是动画电影，今年上映的影片中，也仅有《哆啦A梦：大熊的金银岛》票房突破了亿元大关。这是因为国内80后、90后两代人受日本动漫影响较深，忠实粉丝不在少数，对多数知名IP耳熟能详，如哆啦A梦、柯南、海贼王、银魂等，很容易为情怀买单。
但是真人电影就不太乐观了。今年的真人电影中，虽然《小偷家族》在《狄仁杰四大天王》《西虹市首富》等多部影片的夹击中拿到了9668万的票房，但仍未突破亿元大关。除了《小偷家族》外，仅有《镰仓物语》表现不错，其余真人影片成绩均不理想。整体来看，日本片在内地虽迎来热潮，但缺乏像《摔爸》一样的爆款出现，在票房成绩上仍道阻且长。
批片市场风险加大
盲目跟风不如学以致用
其实，印度片和日本片近几年在内地市场的“走俏”，除了政策的扶持，与爆款质量高、题材差异化程度大、投资回报率理想不无关系。《摔爸》和《你的名字》都为批片，因为两部影片的高票房成绩，华谊兄弟和光线传媒受益匪浅，2016年，光线协助推广的《你的名字》成为当年贡献收入第五的作品，2017年，《摔爸》成为华谊贡献收入排行第三的作品。
批片的江湖上，流行的并非仅有印度片和日本片。2017年，除了《摔爸》，泰国片《天才枪手》和西班牙片《看不见的客人》分别成为了投资回报率最高的两部影片，其中《天才枪手》330万版权费引进，最终拿到了2.71亿的票房成绩。而一些好莱坞影片，也会以批片的形式引进，如之前获得奥斯卡最佳影片的《爱乐之城》，就被卓然影业以不超过200万美元的价格引进，最后拿下了2.47亿的票房。
如此高的投资回报率诱惑之下，不少影视公司相继投身批片大军，各大电影节上奔波于抢购影片的玩家数量激增，大家都在试图押中下一个批片爆款，但“捡漏”其实并不容易。2017年，堪称批片爆发年，内地共有55部批片上映，其中近20部批片票房不足1000万，沦为了炮灰。经历了一年的批片热后，当下国内的批片环境，实则愈发艰难。
随着小语种影片在内地的火爆，不少海外片商自然也意识到了其中的利润空间。《摔跤吧！爸爸》火爆之后，《神秘巨星》便是以分账片的方式引进。长久以来，批片的收益一直被认为是由国内买方垄断，但事实上，很多时候海外片商也会参与票房分成，分账比例视双方谈判而定，不过，对海外片商而言，以分账片的方式进入国内市场，自然比批片的利润更高。
与此同时，批片的成本也在不断暴涨，有业内人士曾透露，早年50万美元可以买断10部影片，但随着批片的火爆和国内买家哄抢下的抬价，优质批片价格如今多在百万美元，据悉，《天才枪手》和《看不见的客人》成功之后，两个地方的批片价格涨了十倍不止。高昂的成本不仅缩小了盈利空间，更是加深了国内买家回本的风险性。
随着竞争压力的增大，当下的批片市场，大阵势宣发也成了头部影片的标配，去年投资回报率最高的三部影片《摔爸》《天才枪手》《看不见的客人》均请来了主创团队来华宣传，与好莱坞大片的宣发阵势无异。但2017年，仍有大部分批片处于裸发状态，最终票房成绩自然不如预期。
可以看出，如今的批片生意，对买方的实力要求已经越来越高，能慧眼识珠尚好，倘若押错赌注，则很容易成为亏本买卖。但是不管是印度片、日本片，还是其他小语种影片，相对于好莱坞影片来说仍相对小众，影视公司只能去“捡漏”，试图实现以小博大。但与其盲目跟风寻找下一个爆款，不如去学习这些批片爆款的成功之处，化为己用。
上文曾提到，《摔爸》的成功，明显表现出了国内观众对于现实主义题材的饥渴，而《我不是药神》今年票房30亿的票房成绩，也再次印证了现实主义题材确实很具想象空间。由此可见，批片爆款的出现，其实恰好给国产影片指明了方向，因为爆款的出现，除了高质量的原因外，其实还与国内同题材影片稀缺有关。
比如《看不见的客人》成功，就是因为国内缺乏悬疑力作；针砭教育时弊的《天才枪手》，近几年国内并无同类型作品出现；《爱乐之城》的成功，也是因为同类型歌舞片在国内难得一见。随着国内电影市场的不断进化、发展，以及观众审美的逐步提高，题材多元化显然已经成为了当下市场的刚需。
小语种批片的火爆，正是观众观影需求多元化的体现，但是批片的生意不好做之后，不少影视公司也是时候转变思路了。如果业内能从爆款批片身上预知市场风向，并学习这些影片的精髓，加以本土化，也是一种更为保险、更有利于提升自身实力的投资方式。
从印度片到日本片，热潮总会逝去，下一个批片爆点是何语种，会何时到来，不是所有人都能准确做出预判。但在国内电影类型多元化成大趋势的局面下，影视公司可以通过经验总结、规律把握、市场预判去开拓内地市场稀缺的题材、类型，引领观众审美，而并非一味依赖于押宝批片来满足观众的新鲜感。
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