昨晚（4月15日），第37届香港金像奖如期举行。陪跑25年的古天乐凭《杀破狼·贪狼》摘得最佳男主角；《明月几时有》则拿下最佳影片，由香港新浪潮导演代表徐克、许鞍华等6位导演集体颁发；楚原获终身成就奖。

值得注意的是，博纳影业此次成了金像奖的最大赢家，凭借其出品的《明月几时有》、《杀破狼·贪狼》、《追龙》、《拆弹专家》四部影片包揽11项大奖，占到总奖项的一半。

博纳不仅受到香港金像奖的青睐，在内地，博纳也已多次击中观众HIGH点。从《十月围城》到《红海行动》，“博纳式主旋律”一步步创造奇迹；与韩寒先后合作的《后会无期》、《乘风破浪》也在“现实式青春”中找到突破口。

在香港，博纳影业凭借与香港电影的长期合作而深谙金像奖评选喜好，在内地，博纳影业则借香港导演以打开国内主旋律市场，而不断刷新的票房纪录，则显示了博纳影业对香港及内地市场的精准把控。

以下为今年金像奖全部获奖名单：

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最佳影片 《明月几时有》（博纳）

最佳导演 许鞍华《明月几时有》（博纳）

最佳编剧 张艾嘉、游晓颖《相爱相亲》

最佳男主角 古天乐《杀破狼•贪狼》（博纳）

最佳女主角 毛舜筠《黄金花》

最佳男配角 姜皓文《拆弹专家》（博纳）

最佳女配角 叶德娴《明月几时有》（博纳）

最佳剪辑 李嘉荣《追龙》（博纳）

最佳摄影 关智耀《追龙》（博纳）

最佳新演员 凌文龙《黄金花》

最佳美术指导 文念中、利国林《明月几时有》（博纳）

最佳服装造型 余家安、利碧君《西游伏妖篇》

最佳动作设计 洪金宝《杀破狼•贪狼》（博纳）

原创电影音乐 久石让《明月几时有》（博纳）

原创电影歌曲 《没听过的歌》——《大乐师．为爱配乐》

最佳音响效果 曾景祥、李耀强《杀破狼•贪狼》（博纳）  

最佳视觉效果 黄智亨、徐建《悟空传》

新晋导演 彭秀慧《29+1》

两岸华语电影 《大佛普拉斯》

专业精神奖 茶水Pauline（杨容莲）

终身成就奖 楚原

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 博纳4部影片包揽11项大奖

香港元素+文艺击中评选喜好

金像奖参选范围相对狭窄，影片需要满足以下任意两个条件：

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1、导演须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；

2、出品公司须有一间为香港合法注册公司；

3、影片最少有六个工作项目的工作人员为香港居民。

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因此，金像奖在评选过程中对香港元素浓厚的影片有种“地方保护主义”式的偏爱，奖项几乎都由香港电影人包揽，很少有内地人从中分得一杯羹。

而博纳影业最厉害之处就是抓住了香港导演“北上”之机，揽下徐克、林超贤、刘伟强等对商业大片驾驭能力较强的香港导演资源，并将该优势接入内地市场，从而解决了博纳影业在制作上的短板，同时又为其在金像奖评选中创造利好条件。

此次金像奖评选，博纳影业出品的4部影片揽下11项大奖，刷新纪录。其中更是包括最佳影片、最佳男主角、最佳导演等多项颇有分量的奖项。

近年来，金像奖在最佳影片的选择上更倾向于文艺片，今年入围的《明月几时有》、《相爱相亲》都属文艺片，最终由博纳影业出品的《明月几时有》摘得桂冠。而在去年，最佳影片《树大招风》同样是一部文艺片，与其同时入围的还有《美人鱼》、《七月与安生》等。

《明月几时有》以香港抗日史上著名的“东江纵队”事件改编，再加上文艺片属性，更契合金像奖的评选口味。不仅成为最佳影片，许鞍华也凭此片拿下第六个最佳导演。不过，文艺片在受众面上相对狭窄，《明月几时有》在内地上映时只拿到6300万票房。

另外，同为博纳影业出品的《杀破狼·贪狼》则为黑帮警匪片，属于香港电影中擅长的类型片，凭此片拿下最佳男主角的古天乐在影片中塑造的形象为一名香港警察。

《拆弹专家》与《杀破狼·贪狼》题材类似，主演刘德华饰演的同为香港警察，此次与最佳男主角失之交臂，不过此前刘德华已经三次夺得金像奖影帝。两部影片内地票房分别为4亿，5.22亿。

此前，博纳与王晶合作的《澳门风云》系列则一部口碑跌过一部，然而此次，王晶的情怀之作《追龙》拿下最佳摄影和最佳剪辑，该片在内地上映时，口碑意外得好，豆瓣评分达到7.4分，内地票房5.77亿元。

《追龙》再现了港片中的两大经典角色“跛豪”和探长雷洛，在形式上延续了经典的港式动作片，精神上则演绎典型的港式兄弟仇，勾起不少观众对港片的怀念，同时也贴合金像奖的评选倾向。

博纳影业4部影片获得11项大奖，包揽奖项过半。博纳在与香港电影的长期合作中，已经深谙金像奖的评选喜好，能更好地满足评选维度，才是金像奖能够如此青睐博纳影片的关键。

 

借香港导演打造“博纳式主旋律”

洞悉市场变化 抓住年轻一代的心

博纳影业是随着香港电影的“北上”历程而成长起来的，早期的博纳影业几乎垄断了香港电影在内地的发行，甚至对一些香港公司的影片采取了全年整包的模式。正是由于这样的“桥梁”作用，博纳影业能够取两者所长，在内地市场不断打造出爆款影片。

博纳影业出品的电影中，大多由香港导演执导，《湄公河行动》、《红海行动》的导演林超贤，《智取威虎山》的导演徐克，《澳门风云》系列的导演王晶等，都在香港电影中占据举足轻重的位置。

不可否认的是，香港导演在“北上”初期，确实有不少烂片问世。但于冬认为“香港导演在他们的职业生涯里，永远在面对来自市场的挑战。他们永远要使自己电影的语言发生新的变化，以跟观众建立更密切的叙述关系。这一点，他们比内地导演走得更快，因为他们始终为生存而奋斗。”

香港导演更能洞悉市场变化，而在很长一段时间内，内地的主旋律影片一直无法打开市场，受到主流观众的喜爱。“博纳式主旋律”的一大特点，就是让香港导演去执导主旋律。

2009年，陈可辛监制、陈德森执导的《十月围城》票房2.2亿，这个成绩在当时已经能够跻身年度票房榜前十位，豆瓣评分7.7分。

2014年，徐克将样板戏《智取威虎山》搬上大银幕，票房8.82亿，位于当年票房榜第四位，豆瓣评分7.7分。该片成本近2亿，出品方的利润大约1亿。

2016年，林超贤执导的《湄公河行动》将现代国际关系融入主旋律题材，票房11.82亿，位于当年票房榜第六位，豆瓣评分8分。该片成本2亿，出品方的利润大约2亿。

2017年，刘伟强在“建国三部曲”的最终章《建军大业》中切入了“青春革命”的角度，大量“小鲜肉”的加入，拉近了年轻一代与红色题材的距离。

2018年，林超贤执导的《红海行动》继续刻画现代国际关系，票房36.38亿，目前为本年度票房冠军，豆瓣评分8.5分。该片成本近5亿，出品方的利润大约为7亿。

“博纳式主旋律”不断尝试不同方向，《荡寇风云》、《智取威虎山》、《建军大业》取自历史题材；《湄公河行动》、《红海行动》都在向好莱坞靠拢；新晋金像奖最佳影片《明月几时有》则偏向文艺风格……由于对主旋律影片的深入把握，博纳影业还在去年联合出品了《战狼2》，该片也是目前的内地影史的冠军。“博纳式主旋律”不断击中主流观众的HIGH点，在商业与艺术间找到平衡。

于冬一直认为主旋律和商业的结合要具备三个要素，一有当红的明星主演；二有先进的电影拍摄手法；三有强大的制作班底。从目前来看，这种模式相当成功，尤其是今年《红海行动》不断逆袭，拿下春节档票房冠军，主旋律甚至成为新的风口。 

不过，由于香港导演目前正处在断档阶段，博纳影业还在尝试与内地导演合作，比如韩寒。

韩寒与郭敬明经常被放在一起比较，与郭敬明《小时代》无病呻吟式的青春不同，韩寒的作品更贴近普通人真实的生活，因此也更能引发共鸣。同时，韩寒的影片中也启用了当红明星邓超、彭于晏等，以带动年轻群体。

2014年，《后会无期》票房6.29亿，位于当年票房榜第十位。该片成本6000万，出品方利润约1.5亿，豆瓣7.1分。

2017年，《乘风破浪》票房10.46亿，位于当年票房榜第十四位。该片成本1.6亿，出品方利润约2亿，豆瓣6.8分。

另外，博纳影业出品的《烈日灼心》由曹保平执导，票房3.05亿，这个成绩在悬疑犯罪题材影片中已经相当不错。该片成本仅3000万，出品方利润约8000万，豆瓣7.9分。

博纳影业在内地不断完善影片的类型布局，以寻求新的突破口，同时又能各取所长，将香港电影与内地市场结合起来，打造自成体系的“博纳式主旋律”影片，并在内地逐渐发掘出越来越多的观影群体。实际上，无论是香港电影还是内地观众，博纳影业对两者精准到位、各有侧重的把控才是博纳影业成功的关键所在。

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